Kapat
Gönderiliyor...
Arşiv

Güncel Haberler

4. İstanbul Tasarım Bienali'nin küratörü belli oldu | 11.07.2017 3. İstanbul Tasarım Bienali’nin başlığı ve teması açıklandı | 01.12.2015 TEMA METNİ | 01.12.2015 2. İstanbul Tasarım Bienali Felis Ödülü'nü kazandı | 24.11.2015 3. İstanbul Tasarım Bienali’nin küratörleri Beatriz Colomina ve Mark Wigley oldu | 27.05.2015 9. Avrupa Tasarım Konferansı ve Ödülleri Töreni İstanbul’da gerçekleştirildi | 25.05.2015 Avrupa’nın önde gelen iletişim tasarımcıları İstanbul’da buluşuyor | 14.05.2015 2. İstanbul Tasarım Bienali sona erdi | 28.04.2015 2. İstanbul Tasarım Bienali Cumartesi günü açılıyor | 30.10.2014 Rehberli Turlar | 28.10.2014 'Bizimle Konuşun' Panel ve Söyleşiler | 24.10.2014 Atölyeler | 24.10.2014 Film Gösterimleri | 24.10.2014 Tasarımcı ve Projeler Listesi | 23.10.2014 Akademi Programı | 21.10.2014 Çocuk ve Genç Atölye ve Etkinlik Programı | 14.10.2014 Tasarım Rotaları | 09.10.2014 “Kadıköy’den Bul Kadıköy’de Buluştur” projesinde yer alacak
5 kent mobilyası belirlendi | 29.09.2014
Bienal hazırlıkları Galata Özel Rum İlköğretim Okulu’nda başladı | 17.09.2014 2. İstanbul Tasarım Bienali Milano’da | 09.04.2014 John Heskett hayatını kaybetti | 27.02.2014 Bienalin teması açıklandı: 'Gelecek Artık Eskisi Gibi Değil' | 13.11.2013 2. İstanbul Tasarım Bienali başvuruları | 13.11.2013 'Gelecek Artık Eskisi Gibi Değil' | 13.11.2013 2. İstanbul Tasarım Bienali'nin küratörü belirlendi | 26.07.2013 'Adhokrasi' sergisi İstanbul'un ardından New York’ta | 18.04.2013 İstanbul Tasarım Bienali’nde görev değişikliği | 21.03.2013 1. İstanbul Tasarım Bienali sona erdi | 12.12.2012

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

İstanbul Tasarım Sempozyumu başarıyla gerçekleştirildi

2012 yılında gerçekleştirilecek İstanbul Tasarım Bienali'nin ilk ön etkinliği olan İstanbul Tasarım Sempozyumu, 2-3 Aralık 2010 tarihlerinde Kadir Has Üniversitesi Cibali Kampüsü'nde düzenlendi.

'Neden Tasarım, Neden Bienal?' başlığını taşıyan bu sempozyumda tasarımın etkileşimde olduğu insan, çevre, kültür, politika, ekonomi, eğitim, teknoloji ve bilim gibi alanlarla ilişkisi tartışıldı. Ayrıca, farklı sektörlerden önde gelen isimlerin sunumlarıyla İstanbul özelinde tasarım ve kent konusu da ele alındı. Bu çerçevede 'Neden Tasarım, Neden Bienal?' sorusunun da gündeme taşındığı sempozyum, 4 ana bölümde gerçekleşti: Tasarım ve Genetiği, Tasarım ve Mikro-bileşenleri, Tasarım ve Makro-bileşenleri, Tasarım ve Kent.

Uluslararası İstanbul Tasarım Sempozyumu, akademisyenler, meslek kuruluşlarının yöneticileri, mimarlar, tasarımcılar, müze direktörleri gibi tasarım dünyasında yaratıcı kimlikleriyle öne çıkmış -7'si yurt dışından olmak üzere- 29 konuşmacıyı ağırladı.

Sempozyumu, aralarında akademisyenler, öğrenciler ve tasarım alanında etkinlik yürüten firma sahipleri ile ilgili organizasyon ve kuruluşların yanı sıra ulusal ve uluslar arası basından temsilcilerin de bulunduğu 300 kişi takip etti.

Konuşmacılar (Alfabetik sırayla):

C. Müjdat Altay

        TÜSİAD Bilgi Teknolojileri ve Telekomünikasyon Çalışma Grubu Başkanı

1954 Merzifon doğumlu olan C. Müjdat Altay, İstanbul Teknik Üniversitesi Elektronik ve Haberleşme Bölümü'nü bitirdikten sonra Boğaziçi Üniversitesi'nde Yüksek Lisans yaptı.

Kariyerine, 1978-1979 yıllarında TÜBİTAK'ta Araştırma Asistanı olarak başlayan Altay, 1981 yılında Netaş'a ArGe Mühendisi olarak katıldı. Şirketin ArGe bölümünde 16 yıl değişik kademelerde görev alarak birimin başarı ile büyümesinde önemli rol aldı. C. Müjdat Altay 1992-1997 yılları arasında sürdürdüğü ArGe Grup Direktörlüğü'nün ardından, 1997 yılında Nortel İngiltere Grubu bünyesinde görev aldı.

1998 yılında Lisanslı İşletmeciler Grup Direktörü olarak Netaş'a geri döndü. Şirketin Lisanslı İşletmeciler pazarının oluşturulmasını ve bu alanda faaliyetlerinin artırılmasını sağlayan C. Müjdat Altay, 2001 yılında Nortel tarafından 'Masters' ödülüne layık görüldü.

2002 yılı başında Türk Telekom Satış ve Pazarlamadan Sorumlu Genel Müdür Yardımcılığı'na atanan C. Müjdat Altay, 2004 yılı Aralık ayından bu yana Genel Müdür olarak görevine devam ediyor.

Özellikle ArGe ve inovasyon alanındaki çalışmalara öncelik veren C. Müjdat Altay'ın pek çok mesleki sivil toplum örgütünde üyeliği bulunmaktadır. Altay Ulusal İnovasyon Girişimi'nde yer almış, İSO Elektronik Sanayi Meslek Komitesi, Türkiye Bilim Merkezi Vakfı, gibi örgütlerde yönetimde görev yapmış, 2009 yılında YASED Yönetim Kurulu üyeliğine, Ocak 2010'da ise TESİD'in Yönetim Kurulu Başkanlığına seçilmiştir. Altay YASED ArGe ve İletişim ve Bilgi Teknolojileri Komisyonları Başkanlığını sürdürmektedir, Ayrıca TÜSİAD Bilgi Teknolojileri ve Telekomünikasyon Çalışma Grupları ile eTR Ödülleri Yürütme Kurulu Başkanıdır.

C. Müjdat Altay evli ve 2 çocuk babasıdır.
 

Emre Arolat

        Mimar, Emre Arolat Architects

1963'de Ankara'da doğdu. 1982'de Galatasaray Lisesi'nden, 1986'da MSÜ Mimarlık Fakültesi'nden mezun oldu. 1986-87 yıllarında ABD Washington D.C.'de Metcalf Mimarlık Bürosu'nda çalıştı. 1992 yılında MSÜ Mimarlık Fakültesi'nde Yüksek Lisans eğitimini tamamladı. 1987-2004 yılları arasında Arolat Mimarlık'ta, Şaziment ve Neşet Arolat'la birlikte tasarımcı ortak olarak çalıştı. Çalışmalarına 2004 yılında Gonca Paşolar ile birlikte kurduğu ve 2008 yılında Şaziment Arolat ile Neşet Arolat'ın, 2009 yılında da Sezer Bahtiyar'ın ortak olarak katıldığı EAA-Emre Arolat Architects'te devam etmektedir.

1998 yılından beri, gerek atölye yürütücüsü, gerekse jüri üyesi olarak, UÜ, İKÜ, İTÜ, ODTÜ, YTÜ, Bilgi Üniversitesi ve MSGSÜ'de görev aldı. Tek konutlar, büyük ölçekli konut yerleşmeleri, kamusal ve özel yönetim yapıları, alışveriş merkezleri, müze, konser salonu ve kütüphane gibi kültür yapıları, spor tesisleri, eğitim kompleksleri, sanayi yapıları, havalimanı ve rekreasyon alanlarında farklı ölçeklerde proje ve uygulamaları vardır. Çeşitli mesleki yayınlarda makale ve deneme yazıları yayınlandı. Katıldığı ulusal ve uluslar arası yarışmalarda ödüller kazandı.

2006 yılında, Dalaman Havalimanı yapısı Türkiye'den katılımlarda ilk kez uluslar arası 'AR Awards for Emerging Architecture, Highly Commended' ödülünü, 2008 yılında Minicity Maket Parkı yapısı ile 'AR Awards for Emerging Architecture, Commended' ödülünü, 2009'da Kağıthane Tekfen Ofisleri ve Milas Golf Oteli projeleriyle 'MIPIM AR Future Projects Awards, Commended' ödüllerini, Santralistanbul Çağdaş Sanatlar Müzesi, Lara Kervansaray Oteli ve Kongre Merkezi, Zorlu Konak Residences ve Zorlu Center projeleriyle '2009 Europe Property Awards' ödüllerini, '7800 Çeşme Konutları ve Oteli' yapısı ile 'Emirates Glass Leaf Awards 2009'da 'Yılın En İyi Çok Amaçlı Yapısı' ödülünü, 2010 yılında 'Santralistanbul Çağdaş Sanatlar Müzesi ile 'International Architecture Awards' ödülünü, 2010 yılında 7800 Çeşme Konutları ve Oteli, Folkart Narlıdere Konutları, Kağıthane OfisPark ve Raif Dinçkök Kültür Merkezi projeleri ile '2010 European Property Awards, Highly Commended' ödüllerini kazandı. Minicity Maket Parkı ve Maksimum Evler Projeleriyle Cityscape Dubai Awards 2010'da 'En İyi Rekreasyon Yapısı' ve 'En İyi Konut Yapısı' ödülleri'ni aldı. Zorlu Konak Residence, Bodrum Büyük Kulüp, Raif Dinçkök Yalova Kültür Merkezi, Varyap Alışveriş ve Kültür Merkezi, Eyüp Belediyesi Evlendirme Dairesi, 7800 Çeşme Konutları ve Oteli ve Minicity Maket Parkı Yapısı 2010 Cityscape Dubai Awards 'Highly Commended' ödüllerini kazandı. Yine Türkiye'den katılımlarda ilk kez olarak 2005 yılında, Minicity Model Parkı projesi, Mies van der Rohe Avrupa Ödülleri kapsamında seçilmiş projeler arasında yer aldı, 2004 yılında 'Proje' dalında, 2002 yılında 'Yapı' ve 'Proje' dallarında, 1992 yılında 'Yapı' dalında olmak üzere toplam 4 adet Ulusal Mimarlık Ödülü, 2000 yılında ise Tepe Mimarlık Kültürü Vakfı'nın 'Mimarlıkta Yeni Arayışlar Ödülü'nü kazandı. TMMOB Mimarlar Odası'na üyedir, İSMD'nde Başkanlık Üyeliği yapmıştır.

Ali Artun

        İstanbul Teknik Üniversitesi, Sanat Tarihi Bölümü

1972'de Ortadoğu Teknik Üniversitesi Mimarlık Bölümü'nden mezun oldu. Mimarlar Odası'nda bilim ve teknoloji konuları ile mimar ve mühendislerin toplumsal konumları üzerine araştırmalar yürüttü, çeşitli makalelerin yanı sıra Fordizmin ve Mühendisin Dönüşümü adlı kitabı yazdı.1980'den sonra Ankara Çağdaş Sahne Kültür Merkezi'nde 500 Yıllık Bilmece programı çerçevesinde sanat tarihi, edebiyat ve müzikle ilgili etkinlikler düzenledi.1984'de Galeri Nev'in kuruluşuna katıldı. Bu zamandan başlayarak galerinin Ankara'daki sergilerini düzenledi ve aralarında Resme Bakan Yazılar, Arslan-Defterler ve Tiraje-Zamanların Hafızası'nın da bulunduğu yüzü aşkın Galeri Nev yayınının editörlüğünü yaptı. Galeri sergilerinden başka, Ankara'da Cobra ve 1950-2000, Kopenhag'da Ben Bir Başkası, İstanbul'da Mübin Orhon-Sainsbury Koleksiyonu sergilerini hazırladı. Sanart'ın kuruluşunda ve yönetiminde görev aldı. 2005-2008 arasında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde 'Müze ve Modernlik' dersini yürüttü. Halen, kültürel eleştiri alanında eserlerin derlendiği ve İletişim Yayınları'ndan çıkan 'sanathayat' dizisini yönetiyor. Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi ile İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyoloji Enstitüsü'nde sanat tarihi dersleri veriyor. Son yayımlanan kitapları: Modernliğin Sınırında, Müze ve Modernlik, Çağdaş Sanatın Örgütlenmesi.

Doç. Dr. Mehmet Asatekin

        Bahçeşehir Üniversitesi, Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü

1946 yılında İstanbul'da doğdu. İlk ve orta oğrenimini Ankara'da sürdürdü ve 1963 yılında Kurtuluş Lisesi'nden mezun oldu. ODTÜ Mimarlık Fakültesi'nden 1969 yılında mimar, 1971 yılında yüksek mimar derecelerini, İTÜ Mimarlık Fakültesi'nden 1993 yılında doktora derecesini aldı. 1971 yılında fakültenin açılması planlanan Endüstri Tasarımı Bölümü'nde görev almak üzere asistanlığa başladı. 1973-74 akademik yılında İtalyan hükümetinden aldığı bursla İtalya'da endüstri tasarımı ve oturma elemanları ergonomisi üzerine araştırmalarda bulundu. 1979 yılına kadar Mimarlık Bölümü'nde eğitim etkinliklerine ve Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü kuruluş çalışmalarına katıldı ve Bölümün kurulmasını takiben bölüm başkanlığını üstlendi. 2010 yılında emekli olana kadar aynı bölümde öğretim üyesi olarak görev almıştır. Halen Bahçeşehir Üniversitesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü'nde öğretim üyeliğine devam etmektedir. Endüstri Tasarımı geneli üzerine ve tasarım-ergonomi ilişkileri konusunda yayınları ve bildirileri vardır. 1982-2001 yılları arasında Aselsan AŞ'de ek görevli olarak tasarım danışmanlığı yapmıştır. Mimarlık ve endüstri tasarımı yarışma jürilerinde görev almıştır ve çeşitli yarışmalardan derece ve mansiyonları bulunmaktadır.
 

Gökhan Avcıoğlu

        Mimar, GAD (Global Architectural Development)

Ankara'da doğan Gökhan Avcıoğlu, mimarlık öğrenimini Selçuk Üniversitesi'nde tamamladı. Özlem Ercil Avcıoğlu ile birlikte 1994'te kurdukları GAD (Global Architectural Development) mimarlık bürosunda, değişik işlevlerde yapılar tasarlayıp inşa ediyor.

Projeleri arasında İstanbul, Bodrum, Ankara, New York, Washington DC, Virginia, Philadelphia'da, Rusya Kazan ve Libya'da ofis binaları, oteller, kültürel merkezler, kamusal alanlar, konutlar ve residanslar, spor merkezleri, restoranlar bulunmaktadır.

Projelerinden bazıları Ortaköy'de 100 dairelik konut ve ofis binaları, Yalova Elyaf yönetim binası, Shell (Şimdiki Doğan Holding) Altunizade Genel Müdürlük binası, Beyoğlu Borusan Müzik Merkezi, Esma Sultan, geçen sene Bodrum'da açılan Kuum Hotel, Beşiktaş Balık Pazarı'dır.

1997 Ulusal Mimarlık Ödülü, 2001 Çimsa Kent Mobilyaları Yarışması, Miami Bienal'inde bir bronz madalya, 1998 ve 2004'te 'Kadıköy Park' ve 2001'de 'Yalova Elyaf' 2009'da 'Kuum Hotel' ve 'Borusan Müzik Binası'projeleriyle Ağa Han Mimarlık Ödülleri'ne aday gösterildi.

2000-2007 yılları arasında İstanbul'da Yıldız Teknik ve İstanbul Teknik üniversitelerinde öğretim üyeliği yaptı. 2007 yılından bu yana Paris'te bulunan Ecole Speciale D'Architecture'da öğretim üyeliği yapmaktadır. Paris'teki stüdyosunda öğrencileri ile birlikte Fransa ve Avrupa için çeşitli projeler üretmektedirler.

Gökhan Avcıoğlu ve GAD projeleri 2002'de Galerist İstanbul ve Minima Art Philadelphia, Amerika'da, 2003 ve 2004'te Miami Bienal'inde, 2005'te Rotterdam Mimarlık Müzesi ve Londra Kraliyet Sanat Akademisi'nde sergilenmiş, 2010'da Los Angeles'ta sergilenecektir. 2008 Nisan ayında Milano'da gerçekleşen Block sergisinde de Gökhan Avcıoğlu'na ait çeşitli şekillerde tasarlanmış objeler yer almıştır.

GAD Cecil Balmond, Philip Gumuchdijan, Jeff Lee-Mark Papa gibi çeşitli değişik kişi, tecrübe ve oluşumlarda uluslar arası projelerde işbirliği yapmaktadır.

Hakkındaki yazılar, projeleri, röportajları ve makaleleri uluslar arası gazete, dergi, TV ve kitaplarda yayımlandı. İşleri ve röportajları BBC ve Channel 4 da, Wallpaper, Suface, City Magazine, World Houses Now, Urban Houses and Cafes, Restaurants and Bars, Atlas of Contemporary Architecture, Modern Interiors Cool Restaurants in İstanbul gibi birçok kitapta, A+U, Blueprint, Surface, Architectural Digest, Abitare, Monument, Monitor, Dwell, Interior Design, Architectural Record'un internet dergisi, Oculus (AIA New York Chapter), Architectural Review gibi dergilerde, New York Post ve Washington Post gibi birçok gazete yayımlandı.

Gökhan Avcıoğlu, 2002'den bu yana İstanbul ve New York'ta çalışıyor ve yaşıyor.

www.gadarchitecture.com
 

Prof. Tevfik Balcıoğlu

        İzmir Ekonomi Üniversitesi, Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Dekanı

Prof. Dr. Tevfik Balcıoğlu İzmir Ekonomi Üniversitesi, Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi'nin kurucu dekanı olup, bu görevini 2004 yılından beri devam ettirmektedir. Öğretim üyeliği de yaptığı Orta Doğu Teknik Üniversitesi'nin ardından, İngiltere Kraliyet Koleji'ne (Royal College of Art) devam etmiş, 'Goldsmiths' Koleji'nde ve 'Üç Boyutlu Tasarım' lisans bölümünü kurup yönettiği Kent Sanat ve Tasarım Enstitüsü'nde (Kent Institute of Art & Design) çalışmıştır. Çeşitli uluslar arası konferansların organizasyonunu yapan Prof. Dr. Balcıoğlu, aralarında The Role of Product Design in Post-Industrial Society (Endüstri Devrimi Sonrası Toplumlarda Ürün Tasarımının Rolü) ve Dancing with Disorder: Design, Discourse, Disaster (Düzensizlik ile Dans: Tasarım, Söylem, Felaket)gibi kitapların ve The Design Journal dergisinin 'A Glance at Design Discourse in Turkey' (Türkiyedeki Tasarım Söylemine Bakış) başlığını taşıyan özel sayısının editörlük görevini üstlenmiştir.

2005 yılından bu yana sempozyumları gerçekleştirilen ve bildirileri her sene düzenli olarak yayınlanmakta olan, Türkiye Tasarım Tarihi Topluluğu'nun (4T) kurucusu Prof. Dr. Balcıoğlu'nun makaleleri, bildirileri, editörlüğünde yer aldığı kitaplar ve XXI Mimarlık, Tasarım ve Mekan dergisinde basılmış çok sayıda köşe yazıları bulunmaktadır. Avrupa Tasarım Akademisi (European Academy of Design) üyesidir.

George Beylerian

        Material ConneXion Kurucusu

1935 yılında İskenderiye, Mısır'da doğan George M. Beylerian, Kahire Lincoln School / Amerikan Üniversitesi'ndeki lisans eğitiminden sonra pazarlama ve işletme üzerine yüksek lisans derecesini, üstün başarıyla tamamladığı New York Üniversitesi'nden (NYU) aldı.

George M. Beylerian Amerika'da tasarımın olgunlaşmasında payı olan kişilerden biridir. İthalatçı, perakendeci, küratör, yazar ve girişimci olarak kırk yılı aşkın bir süredir yorulmak bilmeden tasarım adına hem Amerika'da hem de dünyanın dört bir yanında birçok çalışma yürüttü. Bugün, Material ConneXion ve Culture& Commerce şirketlerinin kurucusu ve CEO'su olarak tasarıma biçim vermeye ve 21. yüzyıl yenilikçiliğine katkıda bulunmaya devam ediyor.

Beylerian, Mısır'da ticaretle uğraşan Ermeni bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve ailesinin Amerika'ya göç etmesinin ardından New York Üniversitesi'nde pazarlama ve işletme yüksek lisansını üstün başarı derecesiyle tamamladı. Üniversite yılları boyunca ve 1960'ların ortalarına kadar mimari donanım ve yapı malzemeleri alanlarında çalıştı.

1964 yılında Beylarian, Manhattan'da yenilikçi bir satış galerisi olan Scarabaeus'u açtı. Burada ev mobilyaları ve dekoratif aksesuarlar ile modern ve sıradışı çizgilerde ürünler sergileniyordu. Bir sonraki girişimi olan Beylerian Koleksiyonu ise mimarlar, endüstriyel tasarımcılar ve sanatçılar tarafından tasarlanan renkli, lüks, egzotik aksesuarlar içeriyordu. Amerikan pazarına stilize, plastik ev eşyalarını da içeren İtalyan tasarımını tanıtan bu ürünler, günümüzde geniş kitleler tarafından tanınıyor. Beylerian daha sonra Casa Idea adlı dükkânı 1970 yılında Bloomingsdale mağazasının içinde açarak ilk kez yüksek kalite yaşam tarzına hitap eden bir marka oluşturdu ve bugün tekrarları sıkça görülebilen 'mağaza içinde mağaza' konseptinin popülerleşmesine katkıda bulundu.

Beylarian daha sonra ilgisini mobilya sektörüne, özellikle de İtalya'dan gelen üst sınıf eşyalara yönlendirdi. 1987'de Steelcase Beylarian'ın şirketini satın alarak uzun ve verimli bir ortaklık başlattı. Steelcase Tasarım Ortaklığı kurulduğunda Beylarian şirketin kreatif direktörü olarak butik mobilya, aksesuar, tekstil ürünleri tasarımlarını üstlendi. Beylarian'ın en önemli işleri arasında 'Endüstriyel Zarafet', 'Tasarımın Kadınları', 'Fikirlerin Sanatsal İletişimi', 'Chairmania', 'Mondo Materialis', 'Yenilebilir Mimari: Lezzetli Tasarımlar' ve 'İş, Yaşam, Aletler' adlı sergiler sayılabilir.

Beylarian, 1994 yılında Culture & Commerce adlı tasarım danışmanlığı şirketini kurdu. Günümüzde Amerika'nın önde gelen tasarım yönetimi ajanslarından biri olan şirket butik otellerden ürün tasarımına kadar geniş bir alanda tasarımcıları (Yves Behar, Dror Benshetrit, Milton Glaser, Sami Hayek, Piero Lissoni, MIO, Paola Navone, Philippe Starck, and Marcel Wanders) projelerle buluşturdu. Culture & Commerce, MIO, Hayek ve Starck'ın TARGET için hazırladığı sınırlı sayıda üretilen koleksiyonlarından, Rosenthal'ın çok satan vazo koleksiyonlarına ve Microsoft için üretilen ilk tasarım fareye kadar birçok alanda günümüzün heyecan verici projelerinin yönetimini gerçekleştirdi.

Cesur girişimlerle dolu kariyerinde Beylarian'ın tasarım dünyasına en önemli katkılarından biri 1997 yılında kurduğu ve CEO'luğunu üstlendiği Material ConneXion şirketi oldu. Alanında tek olan Malzeme Kütüphanesi ve Danışmanlık, bugün küresel sektörde lider şirketlerden biri olarak görülüyor. Mimar, mühendis, tasarımcı, sanatçı, imalatçı ve girişimciler için kurulan bu kütüphanede 5.000'e yakın malzeme örneği bulunuyor ve her ay koleksiyona 40-60 malzeme ekleniyor. Şirketin danışman takımı BMW'den Procter Gamble ve Steven Holl Mimarlık'a kadar uzanan geniş bir sektör yelpazesine malzeme stratejileri, performans ve estetik alanında yardımcı oluyor. Yeni nesil tasarımcıların eğitimi için hazırlanan Material ConneXion'ın akademik programı kapsamında, 100.000'in üzerinde tasarım öğrencisine şirketin on-line veritabanı ve kütüphanesine erişim hakkı tanınıyor. Malzeme ve tasarım arasında canlı ve üretken bir iletişim kurmanın önemini göz önünde bulunduran Material ConneXion, materyal konusuyla ilgili birçok sergi, workshop ve konferans düzenliyor ve tasarım dergisi MATTER'ı yayımlıyor.

Tasarım trendlerinin ve ürün geliştirme stratejilerinin her yönünü bilen biri olarak Beylerian, ulusal ve uluslararası tasarım söz konusu olduğunda medyada ve konferanslarda sık sık konuşmalara çağrılan bir isimdir. Eş-yazarlığını yaptığı kitaplar: Mondo Materialis (Harry N. Abrams), Chairmania (Harry N. Abrams), Work, Life, Tools (Monacelli), Material Connexion: The Global Resource of New and Innovative Materials for Architects, Artists, and Designers (Wiley), ve Ultra Materials: How Materials Innovation is Changing the World (Thames and Hudson).

Valerio Castelli

        Design Partners, Zona Tortona Kurucusu

Valerio Castelli, 1972 yılında Milano Politeknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nden mezun olduktan hemen sonra girişim iletişimi alanında hizmet veren danışmanlık şirketi Centro Kappa'yı kurdu ve 1984 yılına kadar yöneticiliğini üstlendi. Bu yıllarda Kartell, Flou, B&B, Elam gibi önemli tasarım şirketlerinin kimliğini şekillendirdi. Kartell için yaptığı kimi tasarım projeleri hâlâ üretimdedir.

1977'de Alessandro Mendini ile tasarım dergisi Modo'yu yarattı ve 5 yıl boyunca derginin sanat yönetmenliğini yaptı. 1979 yılında CentroKappa'da sürdürdüğü araştırma ve tasarım alanındaki çalışmaları nedeniyle Compasso d'Oro ödülüne layık görüldü. 1983 yılında Maria Grazia Mazzocchi ve Alessandro Guerriero ile ilk ve en önemli doktora sonrası tasarım okulu olan La Domus'u kurdu.

1984'ten 2006 yılına kadar İtalya'da, sektörün en yetkin şirketlerinden biri olan iletişim ve mültimedya çalışmaları şirketi Garage'ın ortağı ve CEO'su olarak görev yaptı. Bu dönemde tasarım sektöründeki birçok markanın sanat yönetmenliği ile Finmeccanica ve Enel gibi büyük kurumsal şirketlerin büyük projelerinde işletme iletişimi danışmanlığı yaptı.

2001 Nisan ayından 2003 Eylül ayına kadar 20 yıl önce kurduğu Domus Akademisi'nde CEO olarak çalıştı. Mart 2000'de Kartell ve Finartemide ile birlikte Design-Italia Spa'yı kurdu ve tamamen İtalyan tasarımına yönelik ilk internet portalı olan Design-Italia'nın CEO'su oldu (www.design-italia.it).

2005'te Design-İtalia'nın hisselerinin çoğunluğunu alarak başkanlık görevine geldi. Portal, internette hâlâ aktif halde bulunmakta ve tasarım üzerine günlük bilgiler vermektedir.

Nisan 2004'ten itibaren 4 yıl Olivetti'nin sanat yönetmeni olarak kurum kimliğinin ve yeni ürünlerin tasarımından sorumlu olan Valerio Castelli, projeye Alberto Meda, James Irvine, Jasper Morrison ve Ideo gibi uluslararası isimleri dahil ederek, tarihi bir marka olan Ivrea'nın yeniden ortaya çıkışına katkıda bulundu.

Temmuz 2007'de Maurizio Ribotti ve Luca Fois ile tamamen tasarım sektörüne hizmet eden ilk iletişim ve pazarlama hizmetleri şirketi olan Design Partners'ı kurdu.

2006 yılında tamamen tasarıma yönelik, onun ruhunu ve kültürel bilincini yaratan ilk kütüphane olan Design Library'i kurdu. Design Library, bir buluşma noktası olarak sunduğu Milano ve Shanghai tasarım kültür merkezleri sayesinde, fikir alışverişi ve diyaloğun uluslararası düzeyde olmasını amaçlar ve gözetir. 'I Giovedi del Design' (Tasarım Perşembeleri); yıllar içerisinde, gerek profesyonel gerekse bir tutku olarak kendini tasarım dünyasına yakın hissedenler için bir referans noktası haline geldi. Her hafta Perşembe günü gerçekleştirilen bu buluşmalarda bugüne kadar tüm dünyadan tasarımın başkahramanlarının katıldığı 130'dan fazla konferans düzenlendi.

Levent Çalıkoğlu

        Sanat Tarihçisi, İstanbul Modern

1971, İstanbul doğumludur. Sanat tarihçisi, 2008 yılından bu yana İstanbul Modern Sanat Müzesi şef küratörü. Ankara Üniversitesi DTCF Sanat Tarihi Bölümü'nden mezun oldu. Yüksek lisansını Yıldız Teknik Üniversitesi (YTÜ) Müzecilik Bölümü'nde tamamladı. Halen Yıldız Teknik Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi, Sanat Yönetimi Bölümü'nde öğretim görevlisi olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı'nın sanat danışmanı olarak görev almaktadır. Akbank Kültür ve Sanat Merkezi Danışma Kurulunda yer almaktadır. 'Çağdaş Sanat Konuşmaları' dizisi kitaplarının yanı sıra Modern ve Çağdaş Türk Sanatı üzerine yayınlanmış pek çok makalesi bulunmaktadır. İstanbul Modern Sanat Müzesi, Akbank Kültür ve Sanat Merkezi, A Foundation (Londra), Space Triangle Gallery (London), Martin Gropius Bau (Berlin), Seul Modern Sanat Müzesi (Güney Kore), Karşı Sanat Çalışmaları, Milli Reasürans Sanat Galerisi, Bir Kültür ve Sanat Merkezi, 1998 yılından bu yana ulusal ve uluslar arası ölçekte küratörlüğünü üstlendiği sergilere ev sahipliği yapmış olan kurumlardan bazılarıdır. 'Gelenekten Çağdaşa' (2010), Sarkis:'Site' (2009), 'Yeni Kıta: İstanbul' (2009), 'İstanbul Modern Berlin' (2009), 'Yeni Yapıtlar, Yeni Ufuklar' (2009), 'Davetsiz' (2009), 'Cihat Burak Retrospektifi' (2008), 'Melez Anlatılar' (2007), 'Alacakaranlık Defter' (2006), 'Melek Yüzlü Yabancı' (2006), 'Sınır Deneyimleri' (2005), 'Heykel Bahçesi-Yeni Alımlar' (2005), 'Hırsız Kent' (2005), 'Sıkıntı ve Gökkuşağı' (2004), 'Çıplak' (2004), 'Tehlikeli Şeyler' (2002), 'Deseni ve Kendisi' (2001), 'Ölüm=Ölüm' (2001) sergilerinin küratörlüğünü yaptı. 'Journey With No Return' (2010, Alice Sharp ve Peter Cross ile), 'Suyun Bir Arada Tuttuğu' (2008, Gabriela Schor ile), 'Vecd Halleri' (2008), 'Wang Du - Public Page, 48,49,51' (2007), 'Tüyleri Benzer Olan Kuşlar Beraber Gezerler: Irwin' (2007), 'Kar ve Yol: Abbas Kiorostami' (2006), 'Doğayla Bulaşmak' (2005), 'Hayalet Çizgi' (2004) sergilerinde Ali Akay ile; 'Modern Deneyimler' (2007), 'Kesişen Zamanlar' (2006), 'Bellek ve Ölçek' (2006), 'Fikret Mualla Retrospektif' (2005) 'Gözlem / Yorum / Çeşitlilik' (2004), 'Yeni Alımlar' (2004), 'Eczacıbaşı 60 Yıl 60 Sanatçı' (2003) sergilerinde Ali Akay ve Haşim Nur Gürel ile, 'Aykırı İşler' (2001) sergisinde Haşim Nur Gürel ile, 'Dört Duvar: Atölye' (2000), 'Apokalipsis' (1998) sergilerinde ise Mehmet Ergüven ile ortak küratör olarak çalıştı.

Deborah Dawton

        DBA Design Business Association, CEO

İngiltere'deki tasarım danışmanlığı firmalarının menfaatlerini gözeten meslek odası DBA'nın yöneticisi olan Deborah Dawton, kurumun genel gündeminin belirlenmesi ve kurum stratejilerinin günlük uygulamaları konusunda tasarım endüstrisindeki önemli isimlerden oluşan DBA yönetim kurulu ve idari ekibiyle birlikte çalışmaktadır.

Tasarım danışmanlığı firması işletmek ve işte tasarım verimliliği konularında birçok kez konuşmalar gerçekleştirmiş olan Dawton, BEDA Başkan Vekili olarak da BEDA yönetim kurulu ile Avrupa genelindeki tasarım politikalarını şekillendirmeye çalışmaktadır.

Dawton, Newcastle Polytechnic'te endüstriyel tasarım eğitimi almış ve kariyerine Royal Society of Arts'ta, kurumun Öğrenci Tasarım Ödülleri'nde çalışarak başlamıştır. Çeşitli tasarım disiplinlerinde birikime sahip olan Dawton, tasarım organizasyonları ve ticari kurumlar için büyük ölçekli programlar geliştirmek ve uygulamak konusunda uzmanlaşan bir iş kurarak, kariyerine proje yönetimi alanında devam etmeye karar vermiştir. 2003 yılında DBA'daki pozisyon için bu işine son vermiştir.

Deborah Dawton; Londra'da yaşıyor, Sound of Music (Neşeli Günler) filmi hayranı, buz pateni yapıyor ve kendini bildiğinden beri şarkı söylemeye çalışıyor!
 

Prof. Alpay Er

        İstanbul Teknik Üniversitesi, Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölüm Başkanı

Prof. Dr. Alpay Er, İstanbul Teknik Üniversitesi (İTÜ) Öğretim Üyesi. Lisans eğitiminin (ODTÜ, 1988) ardından gittiği İngiltere'de Manchester Metropolitan University'den endüstriyel tasarımın Türkiye ve diğer yeni sanayileşen ekonomilerdeki gelişim dinamiklerini incelediği tez çalışmasıyla 1994'de doktora derecesini aldı. Kısa bir süre Hacettepe Üniversitesi'nde çalıştı. 1997'den bu yana İTÜ öğretim üyesidir. İTÜ'de 1998'de doçent ve 2005'te profesör unvanlarını aldı. 2006 yılından bu yana İTÜ Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölüm Başkanlığı görevini sürdürmektedir. 2002'den bu yana İngiltere merkezli Design Research Society'nin (DRS) uluslararası konseyinde Türkiye'yi temsil ediyor. Aynı kurum tarafından tasarım alanındaki araştırmalarından dolayı 2006'da 'Fellowship of DRS' (FDRS) ile ödüllendirildi. Prof. Dr. Alpay Er, akademik çalışmalarının yanı sıra kuruluşundan itibaren Endüstriyel Tasarımcılar Meslek Kuruluşu (ETMK) içinde aktif olarak yer aldı; 2004-2006 döneminde ETMK İstanbul Şubesi yönetim kurulu başkanlığını yürüttü. İstanbul Sanayi Odası (İSO) KATEK üyesi olarak, 2003'den bu yana 200'ün üzerinde firmanın katıldığı 'İSO-İTÜ KOBİ'ler için Endüstriyel Tasarım' projesini başlattı. İSO KOBİ - Kolay Endüstriyel Tasarım kılavuzunun (2003: 2010) eş yazarlarından birisidir. Çeşitli kuruluş, proje ve etkinliklerde tasarım danışmanı olarak yer almakta, 2006 yılından bu yana XXI dergisinde tasarım üzerine köşe yazıları yazmaktadır. Tasarım yönetimi ve stratejileri, yeni sanayileşen ekonomilerde tasarımın rolü, gelişim karakteristikleri, tarihi ve ulusal tasarım politikaları uzmanlık alanları arasındadır. Çalışmaları Türkçe ve İngilizcenin yanı sıra İtalyanca, Portekizce, Korece ve Çinceye çevrilerek yayımlanmıştır.

Berna Erbilek

        VitrA Pazarlama Direktörü

TED Ankara Koleji'nden mezun oldu. İstanbul Üniversitesi İşletme Fakültesi'nden lisans ve pazarlama alanında yüksek lisans dereceleri aldı. 1991 yılında Artema ürün yöneticisi olarak Eczacıbaşı Topluluğu'na katıldı. 1995'te, Topluluğun üç temel faaliyet alanından birini oluşturan yapı ürünlerinde, yurtiçi pazarlama ve satış faaliyetlerini yürüten İntema'ya Pazarlama Müdürü olarak atandı. 2003'ten 2010 yılına kadar VitrA'nın seramik sağlık gereçleri üreticisi ve ihracatçısı Eczacıbaşı Yapı Gereçleri A.Ş.'nin, yurtiçi ve yurtdışı pazarlama faaliyetlerine liderlik etti. Erbilek, 1 Ocak 2010'dan bu yana Eczacıbaşı Yapı Ürünleri Grubu'nun Pazarlama Direktörü olarak görev yapıyor. Berna Erbilek, evli ve bir kız çocuğu annesi.
 

Gamze Güven

        Endüstriyel Tasarımcı, ETMK Başkan Yardımcısı

1967 doğumlu, İstanbul da yaşayan tasarımcı Gamze Güven, Orta Doğu Teknik Üniversitesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü'nden mezun olduktan sonra yüksek lisansını Mimarlık Fakültesi Yapı Bilimleri Enstitüsü'nde tamamlamıştır. ETMK'nın yönetim kurullarında aktif görev almıştır ve halen ETMK Merkez ve İstanbul Şube başkan yardımcısıdır. Ayrıca Bilgi Üniversitesi Tasarım Kültürü ve Yönetimi Sertifika Programı'nda yarı zamanlı öğretim görevlisidir. 1990'ların başından bu yana serbest tasarımcı olarak ve son 11 yıldır kendi şirketi Tasarım Üssü'nde tasarım yöneticisi olarak çalışmaktadır. Ekibi ile birlikte yerli ve yabancı birçok sektördeki müşterilerine; Mey Içki, ETİ, Ana Gıda, Opet, Sisecam, Altıparmak, Bocci, PSL world, Ritzenhoff vb. ürün ve ambalaj tasarımı yapmaktadır. Doksandan fazla tasarım tescili bulunmaktadır ve özellikle ambalaj tasarımında birçok tasarım ödülü vardır.
 

Prof. John Heskett

        Hong Kong Politeknik Üniversitesi Tasarım Okulu Tasarım Bölüm Eski Başkanı

2010 yılında Hong Kong Politeknik Üniversitesi Tasarım Okulu'ndan, Tasarım Bölüm Başkanı olarak emekliye ayrıldı. Heskett bu göreve 2004 yılında, 15 yıldır Tasarım Profesörü olarak görev aldığı Chicago'daki Illinois Teknoloji Enstitüsü'ndeki işinden ayrılarak başlamıştı.

Farklı dillere çevrilen ve tasarım konusunda ders kitabı olarak birçok ülkede kullanılan Industrial Design (Endüstriyel Tasarım) (1980) adlı kitabın yazarıdır. Aynı zamanda German Design 1870-1918 (1987) ve Philips: A Study in Corporate Design (Philips: Kurumsal Tasarım Üzerine Bir Çalışma) (1989) kitaplarını yazmıştır. Son kitabı Toothpicks and Logos: Design in Everyday Life (Kürdanlar ve Logolar: Gündelik Hayatta Tasarım) Oxford Üniversitesi tarafından 2002 yılında basılmış ve 2005 yılında Tasarıma Kısa Bir Giriş adıyla tekrar yayımlanmıştır. Aynı zamanda birçok dergi, antoloji ve katalogda makale ve eleştirileri yayımlanmaktadır.

Yakın dönemdeki araştırmaları, tasarımın yalnızca artırmakla kalmayıp yarattığı ekonomik değer teması üzerinde yoğunlaşmaktadır. Özellikle Çin'in kültürel ve ekonomik açıdan en önemli bölgelerinden Pearl Nehri ve Yangstze Nehri deltalarındaki endüstriye yoğunlaşarak, tasarım politikasının hükümetler ve şirketler için ne kadar önemli olduğunu vurgulamıştır. Tasarım ve yenilik arasındaki ilişki, piyasaların yapısını değiştirmenin yarattığı sorunlar ve küresel piyasalara ürün tasarlamanın zorlukları gibi konularda da dersler veren Prof. Heskett, aynı zamanda birçok hükümet ve şirkete danışmanlık yapmıştır.
 

Sadık Karamustafa

        Grafik Tasarımcı

1946 Yalıköy, Ordu doğumlu Sadık Karamustafa, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde grafik tasarım eğitimi gördü. Mimar Sinan Üniversitesi'nde yaptığı yüksek lisans ve sanatta yeterlik çalşmalarının ardından 2005'te doçent oldu. 1989'dan bu yana aynı kurumda öğretim üyesi olarak görev yapıyor. 1997'de başladığı Uluslararası İstanbul Grafik Tasarım Günleri/Grafist'in proje yönetmenliğini yürütüyor. 1967-79 yılları arasında reklam ajanslarında ve yayınevlerinde çalıştı. 1979-1999 yıllarında serbest tasarımcı olarak çeşitli kuruluşlara hizmet verdi. 2000'de kızı Ayşe Karamustafa ile Karamustafa Tasarım'ı kurdu. Müzeler, kültür merkezleri, yayınevleri, sanat galerileri, sivil toplum kuruluşları ile sınai ve ticari kuruluşlar için afişler, kitaplar, süreli yayınlar, kurumsal kimlik programları, kataloglar, çevresel tasarım projeleri, fuar standları tasarladı. Tarih, arkeoloji, edebiyat, güzel sanatlar, fotoğraf ve çeşitli konularda sergi tasarımları gerçekleştirdi. 1988'de Fransa Grenoble Pablo Neruda Kütüphanesi, 1999'a İran, Tahran Niavaran Kültür Merkezi, 2002'de Japonya Osaka DDD Galeri, 2003'de Tokyo Ginza Grafik Galerisi, Nagoya, Tasarım Müzesi gibi kuruluşlar tarafından kişisel sergileri düzenlendi. Yurtiçinde İstanbul, İzmir, Diyarbakır ve Bursa'da kişisel sergiler yaptı.1981-2010 yılları arasında GMK'nin Grafik Ürünler Sergilerinin hepsine katıldı; grafik tasarımın çeşitli dallarında ellinin üzerinde işi ödüllendirildi. 2000'de Kore, Seul'da Asya Grafik Afiş Trienali'nde jüri özel ödülü, Bulgaristan Filibe'de fuar afişleri yarışmasında özel ödül kazandı. İşleri birçok uluslararası bienal ve trienal sergilerine seçildi. Uluslararası yarışma, sergi ve etkinliklere jüri üyesi, danışman, konuşmacı ve atölye yöneticisi olarak davet edildi. 1995-99 yıllarında Grafik Tasarım Dernekleri Uluslararası Konseyi İcograda'da başkan yardımcılığı görevi yaptı. 1997'de AGI / Uluslararası Grafik Birliği'ne üye seçildi. Ressam Gülsün Karamustafa ile evlidir.
 

Bahar Korçan

        Moda Tasarımcısı, Moda Tasarımcıları Derneği

Moda hayatına Vakko'da başladı. 1992 yılından bugüne kadar, Duesseldorf, Paris, New York gibi moda başkentlerinde birçok koleksiyona imza attı ve bu koleksiyonlar ile yurtiçinde, yurtdışında birçok önemli ödül kazandı. 2000-2001 kış koleksiyonu ile Premier Vision Fuarı'nda yer aldı, ismini ve koleksiyonunu Premier Vision'a taşıyan ilk Türk tasarımcısı oldu. Kendi koleksiyonları dışında Türkiye'de birçok ünlü sanatçıya kostüm ve imaj danışmanlığı yaptı. TGSD'nin (Türkiye Giyim Sanayicileri Derneği) yönetim kuruluna seçilen ilk moda tasarımcısı oldu. Türkiye'nin moda konusundaki ilk sivil toplum kuruluşu olan Moda Tasarımcıları Derneği'nin kurucu başkanlığına seçildi. Beraberinde mesleki birçok ilki içeren projeler gerçekleştirdi. Hazırladığı bütün koleksiyonlarını, benimsediği ve inandığı felsefeler üzerinden geliştirip tasarlayan Bahar Korçan, 4 Kasım 2009 tarihinde Galata semtinde açmış olduğu mağazasında tasarım serüvenine devam etmektedir.

Defne Koz

        Endüstriyel Tasarımcı, Defne Koz Studio

Endüstri tasarımcısı Defne Koz, çalışmalarını Chicago ve Milano'dan yürütmektedir. Defne Koz, Foscarini, Leucos, FontanaArte, Sharp, Alessi, Mobileffe, Merati, Liv'it, Pirelli, Slide, Egizia, Rapsel-Nito, Gabbianelli, Cappellini, Steel, RSVP, WMF, Vitra, Authentics, Nissan, Casio, Nestle, Unilever Lipton, Arcelik, MPD, Gaia&Gino, Nurus, Derin, Megaron, J&B, Alparda Tuna, 888 firmaları için 200'den fazla ürün tasarlamıştır.

VitrA için tasarladığı ürünler RedDot Design Award 2006 ödülünü almış, 'Dress' ve 'Circus' isimli lamba tasarımları Foscarini'nin 10 seneyi aşkın süredir en çok satılan ürünleri arasında yer almış, FonatanaArte için tasarladığı 'Relax' isimli lambası ID Magazine Design Annual 'Best in Category, 2002' ödülüne layık görülmüş, ürünleri Compasso d'Oro preselection 2003 ADI indeksine seçilmiştir. Gaia&Gino'ya tasarladığı 'Liquids' isimli bardakları Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design'in Good Design Award 2003 ile ödüllendirilirken, Megaron icin tasarladığı 'Dondola' serisi ise Red Dot Design Award 2009, EDIDA International Awards 2008 ve Türkiye etabında 'oturma birimi' kategorisinde birincilik kazanmıştır.

İç mekân projeleri ve tasarımları arasında Eczacıbaşı üst yönetim ofis tasarımı, Mies Van Der Rohe imzalı binada bulunan bir konut da dâhil bir çok özel konut ve mağaza iç mekân tasarımı bulunmaktadır.

Defne Koz'un tasarım kavramı Ettore Sottsass stüdyosunda aldığı eğitim, kendisinde bütünleşmiş olan Türk ve İtalyan kültürlerinin karışımı ve çok farklı ürün tiplerine olan güçlü merakından etkilenmektedir. İlgi yelpazesi dijital ses sistemleri gibi yeni teknolojilerin kullanımını/ara yüzünü/çehresini 'insancıllaştırmak'tan başlayarak geleneksel el yapımı seramiklerin yeniden keşfine kadar uzanmaktadır. Tüm projelerinde ortak olan nokta kendi özgün tasarım dili ve malzemelerin algılama özellikleri üzerinde yürüttüğü araştırmalardır. Alessi için metal tel çalışma tekniğine yeniden yorum getirmiş, Egizia için yenilikçi cam süslemeyi araştırmış, Guzzini için Murano camının özelliklerinin endüstriyel plastik kalıplama teknikleriyle uygulanmasını sağlamıştır. VitrA için yüksek teknoloji jel malzemelerinin banyo ortamında kullanılmasını önermiş ve Türkiye'de İznik çinileri geleneğinin çağdaş ortamlarda yeniden canlandırılmasına yardımcı olmuştur.

Geçmişte Milano'da Domus Akademi'de; Japonya'da Fukui Prefecture; Londra'da Architectural Association; Istanbul Teknik Üniversitesi; Istanbul Bilgi Üniversitesi Tasarım Yönetimi Sertifika Programı; Buenos Aires'de Centro Borges gibi kuruluşlarda seminerler düzenlemiştir. Tasarımları, Triennale di Milano, Galleria Jannone, Galeria Posteria, Spazio Mudima, Ideabooks, Galleria Post Design, Spazio Vigentina in Milan, Biennale del Vetro Venezia, MeDesign in Genova, IDYB Koeln, ILK Design in Milan, Kunstmuseum Dusseldorf, Ubersee Museum Bremen, Ozone Gallery Tokyo, Abitare il Tempo Verona, Museo di Pietrarsa Napoli, Designers' Odyssey, ODTÜ, Ars Design Gallery Ankara'da sergilenmiştir.
 

Thomas Lockwood

        DMI Design Management Institute Başkanı

Thomas Lockwood, Boston Massachusetts'te Tasarım Yönetimi Enstitüsü'nün (Design Management Institute - DMI) yöneticisidir. Lockwood, tasarım yönetimi alanında doktor unvanına sahip olan dünyadaki sayılı insanlardandır ve işinde tasarım ile yeniliği bir araya getirmekteki öncülüğünün yanı sıra iç tasarım firmaları kurması ile de tanınır.

Şirketlere ve ülkelere tasarım danışmanlığı yapan Lockwood, New York'taki Pratt Enstitüsü'nde konuk öğretim görevlisidir. Tasarım ödülleri yarışmalarının daimi jüri üyesi olan Lockwood, yirmiden fazla ülkede ders vermiş, marka ve tasarım atölyeleri yönetmiştir. Ayrıca Corporate Creativity (Kurumsal Yaratıcılık), Building Design (Yapı Tasarımı) ve Design Thinking (Tasarım Odaklı Düşünce) adlı üç kitabın editörlüğünü yapmıştır.
 

Birgit Lohmann

        designboom Genel Yayın Yönetmeni

Almanya'nın Hamburg kentinde doğan Birgit Lohmann, 1987'den beri çalışıp yaşadığı Milano'ya yerleşmeden önce Floransa'da Endüstriyel Tasarım okudu. Yirmi yıl boyunca tasarımcı ve ürün geliştirme müdürü olarak çeşitli İtalyan mimarları ve Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Bruno Munari, Enzo Mari ve Renzo Piano gibi usta tasarımcılarla çalıştı. Adalet bakanlıkları ve uluslararası müzayede kuruluşları için tasarım tarihçiliği yaptı. Araştırmacı ve hoca olarak saygın uluslararası üniversitelerde endüstriyel tasarım seminerleri verdi. 1999'da designboom'un kurucuları arasında yer aldı. Halen designboom'un genel yayın yönetmenliğini, eğitim programları başkanlığını ve uluslararası sergilerinin küratörlüğünü yapmaktadır.

 

Eray Makal

        Görsel İletişim Tasarımcısı, Bilgi Üniversitesi

ODTÜ Endüstri Ürünleri Tasarımı bölümünden lisans, Bilkent Üniversitesi Grafik Tasarım bölümünden yüksek lisansı bulunan Eray Makal yaklaşık 18 yıldır profesyonel tasarımcı olarak işler üretmekte. Basın yayın sektöründe yaptığı çalışmaların yanı sıra sergi/müze tasarımı ve kurumsal tasarımda uzmanlaşmıştır. Sabancı ve Bahçeşehir üniversitesitelerinde öğretim görevlisi olarak yeralmış ve halen Bilgi Üniversitesi İletişim Fakültesi'nde görsel tasarım dersleri vermektedir.

Faruk Malhan

        Mimar, Koleksiyon Mobilya

1947 İzmir doğumlu Faruk Malhan, Koleksiyon Mobilya'nın kurcusu, aynı zamanda baş tasarımcısıdır. Orta eğitimini İzmir Koleji ve İzmir Atatürk Lisesi'nde gördükten sonra ODTÜ Mimarlık Fakültesi'nden mezun oldu.

Türkiye'de 'sosyoloji' denildiğinde akla ilk gelen isimlerden biri olan Mübeccel Kıray'ın öğrencisi oldu. Aldığı sağlam sosyoloji eğitimi Malhan'a, tasarımın toplumun şekillenmesi üzerindeki rolü üzerine geniş bir perspektif kazandırdı.

Temel tasarım derslerini Bauhaus'un temsilcisi Profesör Fritz Janneba'dan aldı. Pratik alanda kazandığı deneyimlerle, tasarımın, sosyolojik, estetik ve pratik yönlerini bir araya getirerek, tasarım alanında düşünce üreten ilklerden biri oldu.

Ankara'da kurduğu atölyesinde ilk tasarladığı işleri üretti. Koleksiyon'u, kuruluşundan bugüne kadar tasarıma, sanata, zanaata, yaratıcılığa, özene adanan yıllar içinde, küçük atölyelerden entegre üretim tesislerine geçirdi. Tasarladığı ürünler ülkemizde ve yurtdışında insanların günlük yaşamınlarında yer aldı. Koleksiyon bünyesinde büyük bir özenle genç tasarımcılar yetiştirmekte olan Faruk Malhan, Türkiye'de tasarım kavramının yaşama aktarılmaya başladığı 70'li ve 80'li yıllarının lider kimliklerinden biridir ve bu misyonu tutku ile sürdürmektedir.
 

Alphan Manas

        Brightwell Holding Yönetim Kurulu Başkanı

Ege Üniversitesi Tekstil Mühendisliği bölümünden mezun oldu ve New York Eyalet Üniversitesi'nde Üretim Yönetimi alanında lisansüstü eğitimi aldı. Fütürist (gelecek bilimcisi), mucit, teknoloji uzmanı ve yatırımcı Alphan Manas, OGS, İDDAA ve Deniz Taksi'nin fikir babası ve yaratıcısı. Institute of Ecolonomics'in Yönetim Kurulu Üyesi. World Future Society Türkiye Başkanı ve Türkiye Fütüristler Derneği Onursal Başkanı. Mensa Üstün Yeteneklileri Destekleme Derneği Kucurucusu ve Başkanı. Mensa High IQ Society üyesi ve Türkiye Başkanı; Türkiye Fütüristler Derneği'nin ve United Nations Millenium Project Türkiye kurucusudur. TÜSİAD üyesi olan Manas aynı zamanda Türkiye Fütüristler Derneği, Sürdürülebilir Kalkınma Derneği, Kayportik Derneği, İstanbul Genç Girişimciler Derneği ve Mensa Üstün Yeteneklileri Destekleme Derneği kurucu üyesidir. TÜBİTAK-MAM'ın Enerji, Kimya ve Çevre Enstitüleri Danışma Kurulu eski Üyesi olup, 2005 yılından beri Kamboçya'nın İstanbul Fahri Başkonsolosluğu görevini sürdürüyor. Daha önce Forbes ve BusinessWeek Türkiye'de köşe yazarlığı yapan Manas, World Future Society periyodik yayını olan FUTUREtakes yayınının editörlüğünü yapmaktadır. Ayrıca www.alphanmanas.com adlı bloğunda sıkça yazan Manas, yurtiçi ve yurtdışında 'girişimcilik' ve 'gelecek' konularında konferanslar vermektedir.

Kasım 2009'da Mensa Üstün Zekâlılar ve Yetenekliler Türkiye Başkanı olan Manas'a Aralık 2009'da Kamboçya Devlet Nişanı verilmiştir. Manas, evli ve üç çocuk babasıdır.

Saffet Molvalı

        Eren Holding, CFO

Saffet Molvalı, 1947 senesinde İstanbul'da doğdu. İlköğretimini Vali Paşa İlkokulu'nda tamamladıktan sonra İstanbul Erkek Lisesi'nden 1965 yılında mezun oldu. Yüksek öğrenimini Ege Üniversitesi İktisadi Ticari İlimler Fakültesi'nde tamamladıktan sonra Sodyum Sanayi AŞ'de 10 sene boyunca çeşitli görevlerde yer aldı ve Genel Müdür olarak görevinden ayrıldı. Sonrasında İZDAŞ Dış Ticaret AŞ'de Genel Müdür Yardımcısı olarak 8 sene görev yaptıktan sonra İstanbul'a geldi ve İspanyol Catensa Şirketi'nde Genel Müdür pozisyonunda 4 sene görev yaptıktan sonra, 1997 senesinde Eren Holding Bünyesinde görev yapmaya başladı. Eren Holding'deki görevine halen CFO olarak devam etmektedir. Evli, bir çocuk ve bir torun sahibi olan Saffet Molvalı İstanbulspor başkanlığı görevinin yanı sıra, İstanbul Erkek Liseliler Eğitim Vakfı Yönetim Kurulu başkanlığını yürütmektedir.

Ayrıca Almanya Ticaret Bakanlığı'na bağlı Ortadoğu Birliği (NUMOV) Yönetim Kurulu Üyeliğini sürdürmektedir.
 

Seyhan Özdemir

        Mimar, Autoban

Seyhan Özdemir, Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Mimarlık, Sefer Çağlar ise İç Mimarlık bölümünü bitirirken tanıştılar. 1998'de mezun oldukları zaman İstanbul'un güçlü bir tasarım kimliği yoktu. Tasarıma duydukları ilgi ile geliştirdikleri mimari bakışlarını 2003'de Autoban'ı kurarak sürdürme kararı aldılar. Ürün tasarımı ve projelerini 7 senedir başarıyla sürdüren Özdemir ve Çağlar, böylece 2003 yılında Autoban'ı kurdu.

2004 yılından beri yurtdışında Londra, New York ve Paris'teki fuarlara katılan Autoban, 2004 yılında Wallpaper'ın 'Best Young Designer/ En İyi Genç Tasarımcı' kategorisinde seçtiği yedi genç tasarımcı arasında gösterilmiş, 2005'te Londra'da yapılan '% 100 Design'ın Bursary Winner/ Bursa Layık Görülen Tasarımcı ve Best Newcomer/ En iyi Yeni Tasarımcı ödüllerini almıştır. 2006 yılında tasarlanan Müzede Changa ile Wallpaper'ın 'Best New Restaurant/ En İyi Yeni Restoran' ödülüne layık görülmüştür. 2008'de Autoban ürünlerinden Bergere, Woody ve One Armed, Design Turkey ödüllerinde birer ödül kazanırken, Witt Istanbul Suites 2009 Conde Nast Traveler Hot List'inde listelenmiştir. Bunların yanı sıra mimari çalışmaları ve ürün tasarımları yurtdışındaki dergilerden ve müşterilerden büyük ilgi görmektedir.

2003'de genç tasarımcı olarak başladıkları bu çizgide şu an 40 kişilik mimar/tasarımcı ekibiyle hızla yollarına devam eden Autoban onlar için bir hikâyedir, bu hikâye hızlı bir yol içerisinde geçer; hayatın ta kendisidir, önemli seçimleri ve tercihleri hem kendi mekânları hem müşterileri için doğru, kararlı, akıcı bu yolda, hızla devam etmektedirler. Bu da onlar için Autoban demektir.

Dejan Sudjic

        Londra Tasarım Müzesi Direktörü

Deyan Sudjic Londra Tasarım Müzesi'nin direktörüdür. 1989'da kurulan Tasarım Müzesi, İngiltere'nin kültürel açıdan en önemli tasarım kurumu olarak modern tasarım tarihi ve güncel tasarım üzerine gerçekleştirdiği sergilerle uluslararası ün kazanmıştır.

Deyan, Ağustos 2006'da Tasarım Müzesi'ne katılmadan önce, Kingston Üniversitesi Sanat, Mimarlık ve Tasarım Fakültesi Dekanı, Kraliyet Sanat Akademisi'nde konuk profesör ve Observer gazetesinin tasarım ve mimarlık yazarıydı. Glasgow 1999, İngiltere Mimarlık Şehri ve tarihinde ilk defa 100.000'den fazla ziyaretçi ağırlayan Venedik 2002 Mimarlık Bienali'nin direktörlüğünü yaptı. Viyana'daki Uygulamalı Sanat Akademisi'nde konuk profesör olarak birkaç yıl tasarım teorisi ve tarihiyle ilgili dersler verdi. 2000'den 2004'e kadar uluslararası sanat, mimarlık ve tasarım dergisi editörlüğünü yürüttü ve 1983'ten 1996'ya kadar Blueprint dergisinin kurucu editörüydü.

Deyan tasarım ve mimarlık alanında arasında Penguin tarafından basılan The Edifice Complex (Büyük Yapılar Bırakma Kompleksi), Japon moda tasarımcısı Rei Kawakubo, İngiliz tasarımcı Ron Arad ve Future Systems tasarım pratiğinin çalışmalarıyla ilgili monografların bulunduğu pek çok kitap yayınladı. The Endless City (Sonsuz Şehir) 2008 yılında Phaidon tarafından basıldı. Penguin, Ekim 2008'de The Language of Things (Şeylerin Dili) kitabını bastı. En son kitabı Norman Foster: A Life in Architecture (Norman Foster: Mimari Bir Hayat) Orion tarafından 2010'da yayınlandı.

Deyan Sudjic, Mart 2006'da CABE (Mimarlık ve Yapılı Çevre Komisyonu) komiserliğine atandı. 2004 yılında tasarım alanındaki desteklerinden ötürü Kraliyet Sanat Topluluğu'nun İki Yüzüncü Yıl Madalyasını kazandı ve İngiliz Mimarlar Kraliyet Enstitüsü fahri üyesi seçildi. 2000 yılında ise Şövalye Nişanı kazandı.

Bülent Tanju

        Yıldız Teknik Üniversitesi, Mimarlık Fakültesi

Yazar, eleştirmen, küratör ve YTÜ Mimarlık Bölümü öğretim üyesi. Doktora çalışmalarını İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Tarihi programında tamamladı. 2002 yılında MIT'de yer alan Ağa Han İslam Mimarlığı Programı doktora sonrası araştırma bursunu aldı. 2003 yılında ilk kitabı Mimarlıkta Sıfır Noktasını Aramak? yayımlandı. Aynı yıl ilk sergisi olan Mimarlığı Tersten Giymek; Rural Studio: Sınıraşımı ve Muğlaklık Olarak Mimarlık sergisinin küratörlüğünü yaptı. İlgi alanları modernlik, modern sanat ve mimarlık ile 19. ve 20. yüzyıl Türkiye mimarlıkları.



 

Uğur Tanyeli

        Yıldız Teknik Üniversitesi, Mimarlık Fakültesi

1952'de Ankara'da doğdu. 1976 yılında Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Mimarlık Bölümü'nü bitirdi. Aynı yıl aynı kurumun Mimarlık Tarihi Kürsüsü'nde asistanlık görevine başladı. 1982 Mayıs'ında istifa ederek, İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Mimarlık Tarihi Anabilim Dalı'na geçti. 1989-90 ders yılında ABD'de University of Michigan'da konuk öğretim üyesi olarak bulundu. 1992'de Anadolu Üniversitesi'nde doçent kadrosuna atandı. 1998 Ağustos'undan bu yana profesör unvanıyla Yıldız Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Mimarlık Tarihi Anabilim Dalı'nda görev yapmaktadır. Yayımlanmış üç kitabı ve yüzden fazla makalesi vardır. Çalışmaları özellikle Osmanlı mimarlığı ve modernleşme dönemi Türkiye'si üzerinde yoğunlaşmaktadır. 1989 yılından bu yana Arredamento Mimarlık Dergisi'nin yayın koordinatörlüğünü yürütmektedir.
 

Prof. İlhan Tekeli

        Türkiye Bilimler Akademisi Şeref Üyesi

Şehir ve bölge plancısı ve sosyal bilimci İlhan Tekeli, 1937 İzmir doğumludur. Türkiye Bilimler Akademisi şeref üyesidir. Orta Doğu Teknik Üniversitesi Şehir ve Bölge Planlama Bölümü'nden emekli olmuştur. Aynı üniversitede yarı zamanlı olarak derslerini sürdürmektedir. Türkiye Ekonomik ve Toplumsal Tarih Vakfı'nın kurucu başkanlığını yapmıştır. 2004-2008 yılları arasında YÖK Genel Kurulu üyeliği yapmıştır. Kentleşme, planlama, yerel yönetimler, Türkiye iktisat tarihi, tarih ve coğrafya metodolojisi, makro coğrafya, siyasal programlar vb. konularda çok sayıda yazısı ve kitabı vardır.

 

Cemil Türün

        Yoğurt Bilgisayar Teknolojileri

Boğaziçi Elektrik-Elektronik Müh. ve Bilkent Grafik Tasarım mezunudur. Kurulmasında emeği olan bu ikinci bölümden bilgisayar animasyonu konusunda master alarak mezun oldu. Şu anda arkadaşları ile Yoğurtistan adlı internetin ilk 3 boyutlu browser içi sosyal yaşam platformunu tasarlamaktalar.

Ülkemizin ilk kurumsal sitesi www.ykb.com.tr'nin üretilmesinde yaratıcı yönetmen olarak rol aldı (1996). Yoğurt Teknolojileri bünyesinde Türkiye'deki ilk online reklam oyun olan, Coca-Cola Serinyer’in yaratıcı yönetmeniydi. (2000) Yoğurt ekibi 1997-2007 arasında Coca-Cola, Turkcell, Eczacıbaşı Holding gibi müşteriler için geliştiren projeleri hayata geçirdi. Türün, 2005 yılında piyasaya çıkan PUSU adlı ilk yerli üç boyutlu bilgisayar oyun